カテゴリー: アート周辺

しりあがり寿さんのアノすっとぼけた踊り。 ＜ならべうた＞シリーズというらしい。 京阪の難波橋駅にあるアートスペースで エンドレスでやってた時期がありました。 お気に入りは「徳川１５代将軍」。 新作の「アフリカ諸国」もみご

西宮 大谷記念美術館。 【対話する美術ー前衛の関西】 でっかい展示空間。 ＜対話する美術＞ 右隅に藤本由紀夫の角砂糖、左隅に山口牧生の黒御影。 カサコソ、コソカサ。右から角砂糖の毀れる音。 鋭敏になった耳で会場のまわりの

東京では国立新美術館で 「具体－ニッポンの前衛 18年の軌跡」展がはじまる。 大阪は中之島デザインミュージアムで 『日本現代美術の巨匠たち』 （１９６０年代～７０年代を中心に） ＜具体＞＜モノ派＞の世界に通用している超一

『生まれたのかたち展』 「アート解放区」は６人の若手作家をあつめています。 陶芸のふたり、とてもいきのいい女性。 土とあそんで、格闘して、自分をぶつけて、 命をうみだしてゆく。 女性、ていうより女の子が命あるものを うみ

『日本伝統工芸展』。 毎年恒例、とはいえ関西の百貨店の会場は、 三越からそごう、大丸、イセタンと毎年漂流しているような、 印象がうすいだけなんか、 実体も重みをなくしているせいでしょうか。 先日の２１世紀美術館の『工芸未

・ふたごいる白い模様をいっぱいもち ・ローソクもつてみんなはなれてゆきむほん ・木にのぼりあざやかあざやかアフリカなど この世界、奇妙な屈折がもやっていて、 そのくせ脱臼した解放感がわいてくる。 なにかに似てる。 しりあ

『工芸未来派』展ー金沢２１世紀美術館。 漆、陶芸などの工芸が日本文化の固有性に いつまでもとらわれている。 現代美術がコンセプトや文脈重視であって、 技術習得の鍛錬や一生一つの素材を追及することは どうでもええ、という傾

元永定正・榊莫山　　金屏風六曲、１９８７年 おかけんたさんのオマージュ 「　咲き誇る元永画、さえずる莫山詩。 共に迷いなき線で描かれている共作は、 うら若き少女が踊るアルゼンチンタンゴと、 それを包み込むピアソラのバンド

国立国際美術館は『コレクションの誘惑』。 ＜２０世紀から２１世紀へー現代美術の世界＞の サブタイトルで、おもわずコレクションしたくなる作品が 年代順にわかりやすく並んでいる。 孫原＋彭禹　：　要注目。 ７０年代生まれの中

器のはなし。 ３０歳前後の作家がつぎつぎと現れる。 形、色、素材、技法。 自在で風とおしがいい。 いままではエライ先生の内弟子や修業時代を 経なくてはプロ作家にすすむ方法がなかった。 漫才の世界とおんなじ。 ダウンタウン